《The Price of Freedom》是一款備受歡迎的免費VR游戲，在 Steam 平臺上的300+評測中取得了“好評如潮”的成績。日前，開發(fā)商Construct Studio的音頻總監(jiān)張宥程向我們分享了交互式VR體驗的音頻設計經(jīng)驗與教訓。以下是映維網(wǎng)的具體整理：

    在一系列形式的故事敘述中，音頻都十分重要。喬治·盧卡斯曾經(jīng)說過，“聲音只是體驗的一半”。這樣的說法對虛擬現(xiàn)實而言更是如此，因為VR中的聲音可以直接影響體驗的沉浸感。例如，我們在VR中拾取一個瓶子并將其扔到地上，如果這時沒有聲音出現(xiàn)，或者聲音不符合我們的預期，我們的潛意識就會立即告訴我們這里的事情不對勁。我們必須確保音頻體驗足夠直觀，否則虛擬現(xiàn)實的真實感就會被打破。如果沒有合適的音頻設計，敘事體驗將失去其魅力，而世界也不會那么令人信服。

    在幫助開發(fā)《The Price of Freedom》的交互式敘事體驗時，我提出了一些什么是可行，什么又是不可行的想法。請將本文當作是《The Price of Freedom》的事后分析，而我希望與你分享我所學習到的一些教訓。

    《The Price of Freedom》是一個基于Project MK Ultra事件解密的交互式VR故事。美國中央情報局從20世紀50年代至70年代實施了這個備受爭議的項目：Project MK Ultra。其中他們試驗了多種人類思想控制方法，包括使用LSD來進行洗腦。在這個故事中，你會扮演一名中央情報局特工，并接受了殺死本·米勒的任務，理由是這位激進分子闖入中情局設施并偷走了絕密的化學武器研究。通過在環(huán)境中進行探索，玩家將發(fā)現(xiàn)他們任務的真正目的，以及他們的真實身份。

    交互式體驗的音頻設計可分為四個元素：聲音效果，音樂，氛圍和對話。但是，我們應該優(yōu)先處理哪些元素呢？對于VR，我們又應該如何設置它們呢？

    1. 碰撞和交互音效的重要性

    在制作的早期階段將碰撞和交互音效集成至體驗中是一個好主意。這不僅可以幫助設計者或開發(fā)者更具體地了解他們設計的虛擬世界，還可以幫助音頻專業(yè)人員感受在聲音VR環(huán)境中的播放效果，從而盡早發(fā)現(xiàn)問題并進行修復。

    首先，在開發(fā)《The Price of Freedom》的原型時，場景中的每個對象都只有一個碰撞聲音片段。下面是其中一個例子：

    為了讓我們感到舒適，聲音體驗需要更多變化才能接近于現(xiàn)實。缺乏多樣性打破了沉浸感，因為我們發(fā)現(xiàn)它并不自然。以下是解決方案：

    在Construct Studio，我們設計了一個包含兩個功能的音效系統(tǒng)。首先，我們創(chuàng)建了一個包含常見材料的聲音文件夾列表，如木材，金屬，紙張，石頭等。接下來，我們根據(jù)它們的特征分配給每個對象；第二，系統(tǒng)接收每次碰撞時的強度信息，然后將它們分成三組：輕，中和重。每組都有一個聲音片段列表。每當聲音被觸發(fā)時，它們就會隨機播放。最重要的是，我們還將音調變化添加到聲音片段，從而確保每次聽起來都略有不同。

    我們必須將這個音效系統(tǒng)應用于場景中的幾乎每個對象。由于玩家可以自由與場景中一切進行交互，因此我們必須確保能夠接觸的所有內容都能滿足聲音反饋，并且不會破壞沉浸感。但是，如果玩家周圍有如此多的音頻效果，他們又將如何獲取更多重要信息，并找出故事的含義呢？

    2. 利用聲音來敘述故事

    當談到要用音頻來講述VR中的交互式敘事時，我們需要記住一個概念：間接控制。這種技巧主要是通過設計來引導玩家執(zhí)行某些預期動作，同時令他們以為這都是自己的主動選擇。

    精心設計的音頻體驗是間接控制的絕佳機會，因為音頻具有幾個可用于指導玩家的關鍵特點。首先，它為玩家設定了體驗的時間和空間。例如在《The Price of Freedom》中，場景中有一個播放著60年代音樂的收音機，還有播放約翰·肯尼迪就職演說的電視機，這樣玩家就可以清楚地知道他們所處的特定時期，亦即60年代的美國。

    與此同時，除了直接引導玩家做什么的教學性對話之外，我們還提供了包含對話的卷軸式磁帶，這不僅可以引導玩家把注意力集中在空間的特定區(qū)域，還可以提供故事的片段以作為強化。磁帶，以及諸如字符，文檔和圖片等其他元素會一遍又一遍地提醒玩家。因此，即便他們錯過了一些信息，他們仍然能夠對故事有一個完整的了解。

    音頻也為體驗設定了情感基調。交互式音樂是影響玩家情緒狀態(tài)的好方法。我們將樂曲設計成不同的情感強度，然后按順序放置在場景中以供玩家觸發(fā)

    以火災場景為例。我們將這個場景的情感設計為4級強度。在開始時，玩家在閱讀一個活頁夾時會發(fā)現(xiàn)自己到底做了什么可怕的事情。我們希望玩家能夠逐漸感受到從麻木到悲傷的情感，就像角色在故事中所感受到的那樣。當玩家完成閱讀時，第一層強度開始，這是一個非常簡單的曲調，帶有淡淡的憂郁。只有一個合成器模擬心跳。一旦玩家點燃活頁夾，第二層將觸發(fā)。這時，悲傷的情緒將隨著火焰而增長。鋼琴旋律添加到第二層，表示玩家的良心正在被喚醒。

    然后，當玩家找到退出房間的方法時就會觸發(fā)第三層強度。悲傷的情緒變得更加強烈，暗示一切角色的生活將發(fā)生變化。隨著場景逐漸消失，我們?yōu)橐魳方Y尾設計了一個符尾，使其聽起來像一個線性音樂體驗。然后故事繼續(xù)…

    說到音樂，有人可能會問為VR和非VR游戲編寫音樂有什么區(qū)別。在我個人看來，VR中的音樂應該更加微妙，并且對玩家而言要更加親密。這是因為這是玩家的個人和直接體驗。從第一人稱的角度來看，VR中的音樂就是玩家與虛擬世界的聯(lián)系。他們是故事中的主角，音樂圍繞他們而建立。

    在《The Price of Freedom》中，我們?yōu)椴煌闹黝}設計了結合非敘事和敘事形式的標志性音樂。我們?yōu)楸尽っ桌占捌渑畠簞P西·米勒設計了主題音樂，在父親在女兒生日時所贈送的音樂盒所播放的曲調。在那之后，每當故事的情節(jié)或信息與凱茜有關時，相同主題的音樂就會令玩家回憶起那段往事。

    3. VR中的空間音頻放置

    現(xiàn)在我們已經(jīng)創(chuàng)建了所有的聲音文件，接下來的問題是：我們應該在VR環(huán)境中應如何放置它們呢？我們希望令玩家感覺他們實際上是置身于那個空間，但同時，我們試圖強化一些音頻線索的清晰度，并確保玩家不會錯過它。一般來說，我們將它們分成兩組：第一組是將音頻放置在環(huán)境中的固定位置；第二組音頻則放置在玩家的相對位置。

    第一組包括我們的氛圍音效，碰撞/互動聲音，敘事音樂和一些對話。它將聲音附加到某個對象或空間中的某個位置，這有助于創(chuàng)建玩家的音頻環(huán)境。以我們氛圍音效為例：我們?yōu)槊總€房間設計了一個5揚聲器系統(tǒng)，將每個單聲道聲音文件連接到每個揚聲器，并把它們放置在空間中，從而模擬我們在現(xiàn)實世界中設置5.1揚聲器的方式。

    但對于第二組聲音，它們將根據(jù)玩家的位置進行相應地移動。我們有時將其稱之為“頭部鎖定”音頻。例子包括一些對話，以及來自過場動畫中的一些非敘事音樂和音頻。這組聲音用于確保玩家可以接收到音頻內容的完整信息。以畫外音為例：我們提供了一個醫(yī)生角色的聲音旁白，可以幫助你了解在整個體驗過程中應該做些什么。我們始終將語音音頻源放在玩家的頭部后面。這樣的設置不僅可以讓玩家始終能夠從同一方向獲取清晰的信息，而且還可以匹配故事的設置。

    4. 混音

    現(xiàn)在我們已經(jīng)在VR中放置了所有的聲音，但接下來我們應如何混合它們呢？

    我們認為通過將所有音頻源放入更大的組中（SFX，Music，Dialogue和Ambience）進行管理，將組分配到Unity混音器中的各個頻道，并根據(jù)組而不是個人進行混音會令工作更加輕松。當然，對于分組到一個頻道的文件，我已經(jīng)先在DAW中調整了彼此之間的相對音量。話雖如此，檢查你在VR中的混音仍然非常重要，因為你在DAW中聽到的效果在VR中聽起來肯定有所不同。這不是一次性的事情，而是一個來回反復的過程。

    5. 總結

    總而言之，處理碰撞和交互音效，并盡早將它們放入原型中有助于設計師和音頻專業(yè)人員的開發(fā)。了解如何使用音頻來指導玩家，并通過向玩家傳達信息和影響他們的情緒來豐富交互式故事敘述。采用標志性音樂的概念還能幫助玩家識別故事中的人物和情節(jié)，并給他們帶來更難忘的體驗。最后，良好的空間音頻放置策略和混音不僅可以提高音頻管道的效率，還可以提供更加身臨其境的效果。

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